"Una Mujer Fantástica" Ganadora del Oscar 2018 (Mejor Película Extranjera)

"Una Mujer Fantástica"

"Una Mujer Fantástica", de Chile, es la Ganadora del Oscar 2018 a la Mejor Película Extranjera. Es una gran noticia y un gran hito para nuestro país, ya que una vez más la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood reconoce a nivel mundial al cine Chileno con el preciado premio Oscar. Una película técnicamente muy  bien producida a nivel de fotografía y dirección, que encuadra y pone siempre en el medio, o en el centro, a la figura de Daniela Vega, tal cual como un punto de fuga que busca llevarte al centro del cuadro, para finalmente mostrarte el cuadro completo, con actuaciones sinceras y crudas muy bien ejecutadas en entornos chilenos conocidos, con un drama que hace momentos de silencio, en torno a las escenas de la película, que es acompañada por una buena música minimalista y tensa que realza el drama vivido en ella.

Escena de Marina dentro del
 vehículo con sus captores.

Película que hoy en día genera una conciencia y crítica social, en torno al tema transgénero, que en  104 minutos quedan reflejados en la pantalla, a través de la muestra de la intolerancia, poca empatía, el rechazo, la agresión, y la discriminación que viven estas personas día a día, y que se extrapola y da para pensar no solo en los  transgéneros, si no también en las personas inmigrantes de otros países, las de otras etnias, y las de otras culturas y religiones, que viven en otras sociedades o en sus propias sociedades y que son finalmente discriminados, ya sea por la falta de información o conocimiento, que se tiene de estos, o por los prejuicios formados durante el tiempo.

Que lamentablemente no dejan en evidencia el valor de la diversidad y la inclusión, ya que la diversidad, por lo mismo, otorga una mirada diferente de las cosas de la vida, y por lo tanto se transforma en un ente de innovación permanente, y de generación de nuevo conocimiento y cambios, que deben ser conocidos, compartidos y valorados por todos.

Escena de Marina y el Espejo,
y la identidad de género.

Que tienen derecho a ser respetados y a luchar  en el caso transgénero para ser, lo que ellos, ellas o elles sienten, que realmente son, y que en su caso aún están en un proceso de transformación o cambio constante, evidente e irreversible para todos, tal cual como una mariposa en su proceso de metamorfosis, pasa de ser una simple larva, hasta llegar a ser lo que realmente es, al igual que todo ser viviente, en un ser hermoso, perfecto e imperfecto, complejo y realmente fantástico.

Escena de Marina y Orlando.

Felicitaciones a todo el elenco y equipo de la Productora Fábula entre otras, y la dirección de Sebastián Lelio, que tal cual como este último dijo, se inspiró en Daniela Vega, es decir en el drama que vive una mujer transgénero, con especial foco en nuestro país, un director que tuvo la intuición o el olfato de sentir lo que había en el ambiente, y que en nuestra coyuntura actual pide con urgencia se debata, se regularice y se solucione administrativamente la ley de identidad de genero de Chile, un tema de gran complejidad por todas las aristas que esta conlleva. 

Tenemos finalmente una película que  genera o entrega más preguntas que respuestas, y eso es bueno porque nos empuja a investigar, a conocer y a encontrar respuestas y soluciones a diversos temas importantes que de otra manera, tal vez no serian conocidos. 

Felicitaciones nuevamente y Viva Chile!!!.

Relatos Salvajes - Las Ratas, "Nada de lo que me Arrepienta"

Como sabemos a veces una imagen vale más que mil palabras, y he aquí una muestra de ello.

P: ¿Que hiciste?...

R: ¡¡¡ Nada de lo que me arrepienta !!!...

Relatos Salvajes - "Las Ratas"

Comentarios: 

Con solo esta genial escena, me di cuenta de que la película Relatos Salvajes de Damián Szifron, del año 2014, era una película  muy buena y sorpresiva, que refleja muy naturalmente la idiosincrasia latinoamericana en sus personajes, con una interpretación genial de la actriz argentina Rita Cortese, de esta cocinera, ex convicta, que con su sola mirada refleja la rabia, la indiferencia, la apatía, el cinismo, el cero remordimiento y esa frialdad que hiela la sangre, hacia las cosas que ella considera injustas y validas o dignas de hacer justicia con sus propias manos. 

En donde la locura esta siempre al borde de los limites, y la cual es traspasada y gatillada en cada uno de sus personajes, tal cual como en la película Batman - El Caballero de la Noche, de  Christopher Nolan, en donde cabe destacar la conversación final que tiene el Guasón, interpretado magistralmente por el extinto Heath Ledger con Batman, en donde el primero le indica a Batman, "que la locura como sabrás, es igual que la gravedad, solo necesitas un empujón".

Aquí dejo el fragmento o la escena de la cocinera, de la película Relatos Salvajes, del capítulo "Las ratas".

"El caso del deán de Santiago o el Brujo Postergado" del infante Don Juan Manuel

La reflexiones generadas a partir de las historias y consejos de Patronio al Conde Lucanor

Casi siempre se cruzan o convergen las obras narrativas con las películas del cine, de hecho por lógica muchas de estas, están inspiradas en estas obras escritas, pero en este caso si bien en esta obra clásica de donde se obtiene este caso o historia del siglo XIV, de la obra llamada "El Conde Lucanor" que es una obra narrativa de la época medieval española, y que ha sido representada en algunas ocasiones a través de medios audiovisuales, para ciertos casos, o historias, donde las más representadas por lo general son las que dejan por medio de una parábola al igual que en las parábolas orientales o budistas una enseñanza o metáfora final que se puede practicar.

El deán de Santiago de Compostela,
o el Brujo Postergado.

Alrededor de 600 años después de esta historia que se presenta a continuación, y que se llama "El caso del deán de Santiago y don Illán el maestro de Toledo", también llamada por otros "El Brujo Postergado", obtenida como dije antes, de la obra "El Conde Lucanor", fue que nació el cine a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, y que hoy en día esta historia quedaría perfecta para ser representada o llevada al cine de hoy en día (de todas formas si hay disponibles algunas adaptaciones antiguas como películas), pero lo ideal seria tal cual como se narra a continuación, dado que contiene elementos y cosas universales que transcienden el tiempo, y que han ocurrido siempre, en donde el mundo de los sueños y la realidad se cruzan para mostrarnos la verdadera realidad finalmente tal cual como es, y que en este caso por ello se podrían obtener reflexiones a modo de reflexión cinematográfica, dado que esta historia aplica para ello, y que para sus respectivos comentarios, se presenta a continuación:

"El Brujo Postergado"

En Santiago de Compostela había un Deán, que por aquel entonces era un cargo bastante subordinado dentro de la iglesia. Un deán que tenia interés en aprender las artes mágicas, la nigromancia.

Oyó decir que Don Illán de Toledo era el que más sabia de estas cosas, entonces se puso en camino hacia Toledo, no bien llegó y fue derechito a la casa de don Illán, y lo encontró al hombre, en un cuarto profundo de su casa en penumbras, y estaba manejando don Illán un aparato de extraña factura.

¡Tenia interés en aprender las artes mágicas, la nigromancia!,

Y le dijo, ¡mire don Illán, yo quisiera aprender las artes mágicas, etc, etc!.

¡Si, como no, le dijo don Illán, pero yo adivino, que usted es deán, y que va a subir mucho en jerarquía, 

y yo tengo miedo de que usted después me olvide,!

¡Don Illán por favor, usted me esta insultando, le aseguro que yo jamas voy a olvidar sus mercedes, y que sabré devolvérselas!.

Bueno ya arreglado el asunto, apareció la sirvienta de don Illán y le dijo a ella,

¡Para la cena prepare perdices, pero no las ponga a asar hasta que yo se lo diga!,

¡muy bien Don Illán!, dijo la sirvienta, y se fue.

Y entraron a un cuartito que estaba vacío, lo único que había era una losa con una argolla de hierro en el piso.

Don Illán le dijo, ¡mire, las artes mágicas, solo se pueden aprender en un lugar apartado, venga conmigo, ayúdeme por favor a levantar esta losa!.

Entre los dos levantaron una losa bastante pesada, había una escalera de piedra muy bien labrada, bajaron por ella, bajaron y bajaron y bajaron tanto, que al deán de Santiago le pareció que el rió Tajo, estaba  pasando ya por sobre sus cabezas, llegaron a una pequeña celda que tenia una biblioteca, tomaron unos libros los empezaron a mirar, 

y justo en ese momento cayeron dos visitantes, 

para decirle que su tío el arzobispo había muerto, y que se estaba hablando de nombrarlo a él como sucesor, que era preferible que se quedara acá en Toledo, que no fuera allá, iba a ser mejor si lo elegían en ausencia, no en presencia,

¡Tenia interés en aprender las artes mágicas, la nigromancia!,

Como a los diez días llegaron dos escuderos, que se le pusieron de rodilla al ex deán, le besaron las manos, y lo saludaron arzobispo.

Entonces don Illán se puso muy contento, ¡Que suerte que en mi casa a ocurrido esta novedad, lo felicito señor arzobispo!,

¡Le pido por favor que me de la merced que usted me había prometido, el deanasgo vacante que se lo de a mi hijo!,

¡Mire!, le dijo, el recién nombrado arzobispo, 

¡Yo tengo el deanato reservado para mi propio hermano,

pero no importa usted y su hijo acompáñenme a Santiago de Compostela, donde yo los voy a llenar de mercedes!.

Bueno se fueron los tres, y como a los seis meses más o menos, le llegó al arzobispo una carta del Papa, que decía que le ofrecía el Obispado de Tolosa, y le hacia la merced de permitirle designar sucesor.

Entonces don Illán le dijo, 

¡Bueno, otra vez se esta cumpliendo lo que yo le decía!.

¡Deme por favor el arzobispado vacante para mi hijo, y con eso yo me doy más que cumplido!.

¡No, no puedo le dijo el nuevo obispo, porque he reservado ese cargo para mi tío por parte de padre,

pero acompáñeme con su hijo allá a Tolosa, y los voy a llenar de mercedes!.

Hasta ahora no les había dado nada. 

Bueno, don Illán refunfuñó como es lógico, pero bueno que podía hacer, salvo inclinarse. Otra vez las mercedes se hacían esperar para don Illán que ya estaba un poco harto. Dos años después llegó un nuevo oficio del Papa, diciéndole que le ofrecía el Capelo de Cardenal, y que le hacia la merced de permitirle que el nombrase sucesor.

Entonces don Illán le dijo, 

¡Bueno ahora ya esta en situación de cumplirme, deme el obispado para mi hijo!,

¡No puedo don Illán, porque he reservado el obispado para mi tío por parte de madre que esta muy viejito, en cualquier momento se muere, y yo no quisiera que mi tío por parte de madre se muriese, sin esta merced!. 

¡Acompáñeme a Roma, usted y su hijo acompáñenme, y los voy a llenar de mercedes!, 

¡Bueno esta bien vamos a Roma los tres!,

Fueron a Roma donde fueron recibidos con honores, procesiones y misas. Don Illán tenia ganas de poner el grito en el cielo, ya era demasiado abuso, pero el que podía hacer. Como a los cuatro años murió el Papa, y el colegio de cardenales lo eligió a este cardenal como Papa. Bien, entonces don Illán muy humildemente besó los pies de su santidad y le recordó su antigua promesa, a lo cual su santidad se enojo muchísimo, y le dijo, 

¡Un momento, usted me esta incomodando ya, hace años, mejor no hable o lo meto preso en una ergástula, porque bien se yo, que usted allá en Toledo, no era otra cosa que un brujo, y un nigromante, así que agradezca que no lo hago meter preso, y sea esta toda la merced, que usted pueda recibir de mi!.

¡Muy bien! le dijo don Illán, ¡tengo que volver desde Roma a pie, hasta Toledo, es un viaje largo, por lo menos deme algo para comer!.

¡No le doy nada, mendigue por  el camino!.

Entonces don Illán sin un temblor en la voz, le dijo,

¡Caramba, en ese caso no tendré más remedio, que comerme las perdices que reserve para la cena!.

Entró la sirvienta, 

y le dijo don Illán, ¡bueno ahora si puede ponerlas a asar!.

Y el supuesto Papa se encontró que estaba en Toledo de donde nunca se había movido, porque don Illán lo había sometido a un sueño mágico para probarlo. Encontró que era solamente deán de Santiago, y tan avergonzado de su ingratitud, que no sabia como pedirle perdón a don Illán.

Don Illán le dijo, 

¡No se preocupe, con esta prueba es más que suficiente, 

permitame que lo acompañe a la salida, 

eso si, le voy a negar su parte de las perdices, 

que tenga muy buen viaje!.

Fin.

Comentarios:

Primero que todo a modo de contexto, al leer "El Conde Lucanor", de seguro el infante Don Juan Manuel se inspiró para su obra en muchas enseñanzas o parábolas orientales o budistas que a través del personaje de Patronio quien es el consejero personal del conde Lucanor, le aconseja a este a través de ciertos casos o historias, como ejemplos, su saber al conde, para que este tome sus respectivas decisiones. 
Esto se fundamenta no solo porque algunas de las enseñanzas o consejos de Patronio, son casi las mismas parábolas budistas, pero occidentalizadas por Don Juan Manuel, esto lo digo porque Don Juan Manuel fue contemporáneo de Marco Polo (1254-1324), el conocido mercader y viajero veneciano, quien a través de sus célebres viajes a Asia oriental, trajo consigo a occidente por primera vez los escritos originales, sobre las enseñanzas de Buda, dado el interés por saber en que creían estas personas de oriente acerca del budismo, y que de seguro llegaron a las manos del infante Don Juan Manuel, y que a través de su estilo propio castellano inspiró y escribió su notable obra narrativa "El Conde Lucanor".  

Don Illán y el deán de Santiago.

Independiente de que este caso, también llamado "El Brujo Postergado" o "El caso del deán de Santiago y don Illán el maestro de Toledo", que se basa en una historia con elementos católicos, que le ocurren al personaje principal que es el deán de Santiago de Compostela, queda en esta obra de manera explicita reflejado lo que quiere decir Patronio, por medio de este caso al conde Lucanor, y que Don Juan Manuel lo plasmó en su libro, y que se trata sobre el mal agradecimiento, que tienen las personas con respecto a otras que les ayudan a ellos.
En este caso quiere decir que si bien en la mayoría de los casos cuando se da que el ayudar mucho a otros, conlleva a que estos no sean agradecidos y se vuelvan egoístas, mucho menos estos después te ayudarán, cuando a un gran estado después subiesen, producto incluso de tu propia ayuda, por lo que este caso "comprende y entiende" el porque no hay que desvivirse, esforzarse y aventurarse en ayudar a otros cuando estos, no les dan a los que les ayudan ni las mínimas gracias, y cuando a pesar de todo siempre ponen alguna excusa para no devolver el favor, una vez que estos se encuentran con algunos de sus problemas ya solucionados, y que en otros casos incluso se da esto cuando el favor o ayuda realizada, aún no concluye, es por ello que comprende el porque no aventurarse en recibir las recompensas que en este caso el deán le dió a don Illán. La clave está en dar sin pedir nada a cambio, sin ningún interés, ni recompensa, ni favores, y que los agradecimientos o recompensas le nazcan solo al que esta siendo ayudado, en la medida de sus posibilidades y sus deseos.

Para mi el personaje principal es don Illán, ya que es el centro y el objetivo en el que se basa la historia, y que mantiene controlada la situación desde el principio, en este caso es un nigromante que maneja las artes mágicas, y que por medio de un sueño mágico que al final sorpresivamente se revela, es que le hace una prueba al deán para ver la cortesía y las recompensas que este obtendría en caso de ayudar al deán.

Don Illán,  El Mágico de Toledo.

También hay algo del que ríe último, ríe mejor, cuando el deán supuestamente iba subiendo en jerarquía, siempre le ponía una excusa a don Illán para no devolverle el favor que el mismo deán le había prometido que se lo devolvería en un principio, y que don Illán quería para su hijo.  A lo mejor si hubiese quedado de manifiesto que la ayuda no conllevaría ninguna recompensa, hubiesen quedado claros los términos explícitos e implícitos desde un principio y no habría habido ningún problema, pero don Illán tenia intenciones de obtener una recompensa por la ayuda entregada al deán al obtener este los conocimientos de las artes mágicas, y que de hecho don Illán se lo dice en un principio, que tenia miedo de que el deán después de subir mucho en jerarquía, este último al final se olvidara de él, por lo que por ello lo somete a este a un sueño mágico para ver que pasaría, revelándole finalmente al deán después de su gran ingratitud la verdad, negándole su parte de la cena de las perdices e invitándolo a salir de su casa, para que este vuelva de donde vino, sin quedar ningún resentimiento por parte de don Illán quien le dice que no se preocupe al deán, independiente de su muestra de ingratitud, ya que con esa prueba era más que suficiente y que tuviera un buen viaje.

Este cuento ha sido y podría ser perfectamente un buen argumento para una película del cine de hoy en día, ya sea corta o larga, porque tiene los elementos necesarios para serlo, y que van desde un inicio que entrega pistas, sobre lo que pasaría más adelante, hay todo un desarrollo, y un clímax antes del sorpresivo final.

También  hay algo sobre el tema de las promesas, de cuando se hacen promesas que después no se cumplen, porque naturalmente al subir las expectativas y no cumplirse lo que se prometió, este traería consecuencias obviamente más negativas para el que las hizo, por lo que deja entrever que no hay que prometer por ello cosas que no se van a cumplir.

Como dato a partir de lo leído en el cuento, el sueño mágico al que somete don Illán al deán tiene una duración de 6 años y medio, desde que el deán pasa de ser un deán a arzobispo, obispo, cardenal y finalmente Papa, pero que en la realidad del cuento no pasa de la media hora, son solo minutos, desde que bajan y bajan por la escalera de piedra para llegar a un lugar apartado donde se encontraba el cuarto para aprender las artes mágicas.

Además es de suponer en base al final y en base al tiempo de duración del sueño mágico que fue de años, que después le fue revelado al deán, que a partir de todo lo que vivió en el sueño y por muy deán que este fuese, a diferencia de don Illán es muy probable que el deán se halla ido de vuelta a Santiago de Compostela lleno de remordimientos por lo acontecido en su vida y el sueño mágico. Porque, que más hubiese querido el deán de que el sueño hubiese sido la verdadera realidad, aunque sus intenciones en un principio eran solo las de aprender simplemente las artes mágicas.

Hay que destacar sobre el autor, el Infante Don Juan Manuel (1282-1348), príncipe de España del siglo XIII, que fue un escritor medieval español de familia noble, sobrino del rey Alfonso X "El Sabio", de Castilla. Tuvo una vida activa y agitada, fue Duque, dueño de incontables tierras y castillos, militar, político y escritor. Su obra más famosa es "El Conde Lucanor", de donde se extrae esta notable historia. Fue uno de los hombres más cultos de su época y uno de los primeros escritores castellanos con estilo propio. Murió dedicado a la vida religiosa, dejando un legado cultural e influencias invaluables para posteriores escritores de lengua castellana como Miguel de Cervantes, entre otros.

A continuación les dejo el link directo de una particular, por no decir casi la única de las pocas películas que ha realizado una representación y adaptación cinematográfica a la historia de "El Conde Lucanor", llamada " De lo que aconteció a un deán de Santiago con don Illán, el gran maestro, que vivía en Toledo". Esta película se llama "Don Yllán, el Mágico de Toledo", dirigida por Alfonso Ungría y protagonizada por Álvaro de Luna, Manuel Pereiro, Charo López, Jack Taylor y José Yepes, entre otros, del año 1975, encontrada en la web de la rtve.es, en español.

Link: "Don Yllán, el Mágico de Toledo"

¡¡¡Espero les haya gustado!!!.

Modelo o Método de Reflexión Cinematográfica Personal (MRCP)

Contexto General

¡¡Luces, Cámara, Acción!!...

El Cine es una de las cosas que me más me gustan o apasionan en la vida, el buen cine creo que al igual que el rock and roll puede cambiar al mundo, en ella se expresan cosas que desde lo más simple, pequeño o trivial hasta lo más grande o profundo, tienen su vida propia, y juntos comunican sin mayores pretensiones a veces cosas que uno debe considerar y que debe reflexionar de modo que si en ello hay un  mensaje secreto u oculto en las películas, es necesario poder desentrañarlo o descubrirlo para que se puedan poner en el tapete, temas o cosas que  de un modo directo o explicito no se dirían ni mostrarían, pero que  a través de sus símbolos o detalles, nos indican claramente algo, para que uno la pueda analizar y  le saque una segunda vuelta a la película y así se pueda  reflexionar sobre  ella y su temática.

Como un cinéfilo más de este mundo, me vi en la necesidad de poder compartir mi particular forma de ver y pensar el cine. Por ello tuve que modelar o esquematizar de forma sistémica, mi proceso de Reflexión Cinematográfica, y para ello he tomado como base los modelos del pensamiento filosófico lógicos e ilógicos orientales, que me sirven para poder ilustrar este proceso. En un principio hace algún tiempo todo este proceso al igual que todas las personas que ven cine, lo hacía y de hecho lo sigo haciendo de forma automática, quiero decir que obtenía las reflexiones tomando ciertas variables que me hacían reflexionar y encontrarle esa segunda vuelta o segunda mirada a las películas de cine que veía.

El Experimento. 

Pero como el objetivo de este blog es efectivamente eso, reflexionar sobre el cine y sus películas y enriqueciéndolas aún más a través de la reflexión cinematográfica, sin ánimo, ni fin de criticar, de ponerle notas, o números de  estrellas, y  a partir de ello inducir y sesgar para que las personas corran a ver una película a partir de mi opinión o a que simplemente no vallan a ver una película a partir de una crítica,  es justamente lo que no voy  a hacer en el desarrollo de este blog, de hecho lo que tampoco voy a hacer son  esos clásicos análisis de cine donde parece que priman los  técnicismos cinematográficos y que  hacen alusiones a temas como el Género, la Imagen y Sonido, el Montaje y Puesta en Escena, los Actores y actuación, la Cámara, Simetrías o Asimetrías y la Narración, que también es importante, pero que no es el objetivo último  de este blog, de modo que estos temas o puntos van ser tomados en consideración, pero solo con la mirada o bajo el sentido común que todos tienen, y no la de especialistas que se dedican a hacer cine y necesitan de esas herramientas,  o la de académicos o críticos que toman esos puntos para recomendar en base al resultado total de ellos una determinada película.

Pensar el Cine.

Si no más bien lo que voy a hacer es simplemente enriquecer al cine a través de la reflexión cinematográfica de las películas, en donde lo que va a ser importante es comprender  con atención y detenimiento, la segunda vuelta o segunda mirada que  se le haga a la película a partir del contenido de esta, y que básicamente se encuentra en los mensajes subliminales, ocultos o secretos que tiene el cine, además del mensaje explicito, y entender a partir de la temática de la película elementos que se encuentren en ella como los símbolos, la crítica social, ciertos detalles en los objetos de las película o la visión socioantropológica que se haga a través de ella, es decir entraré más en profundidad a reflexionar sobre las películas,  al tener o encontrar un punto de vista en ellas.

¿Cómo Funciona o Cómo lo haré?

Como dije anteriormente antes de conocer a los modelos filosóficos de orden lógicos e ilógicos orientales, es que hacía y de hecho hago el proceso de manera automática, tal cual como lo hace el resto de la gente, pero estos modelos filosóficos orientales que conocí durante el tiempo me ayudan a sistematizar y poder mostrar el cómo  pienso las películas de cine, para la obtención de una reflexión cinematográfica, y en base a ello sacar todas las conclusiones, opiniones, puntos de vista, segundas vueltas , otras miradas, mensaje entre líneas, y comentarios al respecto de la película, a partir de dicha reflexión cinematográfica, y por ende en como haré posteriormente dichas reflexiones de las películas.

Para ello elaboré lo que yo llamo un Modelo o Método de Reflexión Cinematográfica Personal, y que explicaré a continuación:

"Modelo o Método de Reflexión Cinematográfica Personal"

"Modelo de Reflexión Cinematográfica Personal".

Lo primero que hago al ver una película durante su respectivo tiempo de duración, ya sea en el inicio, desarrollo, clímax y al final de la película es que al principio de esta, se tienden a mostrar elementos, símbolos o diálogos en las escenas que parecen como si no tuvieran en un principio casi ninguna importancia, pero que en realidad son la base sobre la cual se desarrollarán y gatillarán los sucesos en el desarrollo, clímax y final de la película, tomando una importancia clave que a momentos de la película estas aparecen en una forma de escalada, puntual, o de ir mostrándose de a poco, hasta que finalmente se revela la verdad. Para ello me hago una pregunta muy básica ¿Cómo se llama la película?, esto me dirá que tan presente o clave será o estará la temática de ese título presente en la película. Para ilustrarlo mejor y de forma más clara usaré algunos ejemplos de películas de cine que se aplicarán al Modelo de Reflexión Cinematográfica Personal.

El caso de la película “Los Otros” y “Sexto Sentido”,

Este primer caso será sobre la película “Los Otros” donde actúa Nicole Kidman interpretando a Grace Stewart, y que es dirigida por Alejandro Amenábar, en este caso el nombre de la película ya me indica, invita o me genera, un misterio, es decir en la película van a haber otros personajes que serán relevantes en ella, por ende, estoy atento a ellos.

"Los Otros"

Una vez comienza la película y aparecen los respectivos personajes, ya en el inicio es decir en el primer 25% de la película o en el desarrollo de esta en el otro 25% que le sigue, me planteo una hipótesis o una deducción que me conducirá a hacia una futura reflexión o incluso revelación de la película, en este caso al ver el primer 25% de la película en donde ya aparecen los personajes secundarios, como los trabajadores del servicio de la misteriosa mansión que son la señora Bertha Mills, el señor  Edmund Tuttle y la joven Lydia, que son presentados y que interactúan con los pequeños hijos de Grace Stewart, llamados Anne y Nicholas Stewart, que sufren una extraña enfermedad que les impide mantener el contacto con la luz, y en donde empiezan a pasar cosas extrañas en la mansión, y  que son percibidas sobre todo por la niña Anne, quien le indica a su madre que hay fantasmas en la mansión y que viven ahí.

Álbum de fotos en la película
 "Los Otros".

Es en este momento que a partir de lo anteriormente señalado formulo la hipótesis o deducción sobre a donde me llevará la película, y la clave está en inmediatamente refutar o negar la hipótesis, deducción o idea original que me plantea la película explícitamente, en este caso la hipótesis o idea original es que “Hay varios fantasmas de antaño que viven en la mansión, y que conviven con estos personajes mencionados”.

Y es aquí donde refuto o niego la hipótesis, por ende la nueva hipótesis, además de los otros indicios mostrados en la película, quedaría de la siguiente forma,  “No hay fantasmas en la mansión, y que en realidad no conviven con ellos en este mundo”, y es aquí cuando no me sorprendí al igual que en la película “Sexto Sentido” con Bruce Willis interpretando al  Dr. Malcolm Crowe, y dirigida por M. Night Shyamalan cuando deduje la hipótesis de que efectivamente “Los muertos podrían ser los propios personajes de la película en primera persona”,  cosa que finalmente en ambas películas al terminar o al final de estas, es comprobada verdaderamente como tal, y que sorprende al público que en muchos casos no se lo esperaban.

"Sexto Sentido"

Dentro del modelo MRCP, yo planteo la hipótesis a partir de la idea original como Verdadera o Falsa o que Es o No Es, en estos dos casos la hipótesis inicial fue negada, refutada o contradicha a partir de su principio dualista, es decir hay fantasmas que viven con ellos, y la respuesta opuesta fue que, No, no hay fantasmas, de hecho, los muertos podrían ser ellos mismos.

A partir de ello pude haber hecho un análisis o deducción más profunda aún, si todavía  no se tiene bien clara la hipótesis que se va negar a partir de la idea original de la película, y que era pasar a ver ambas hipótesis , ya la sea la verdadera o la falsa, o Es o No Es, como iguales, es decir que comparten un principio de Biunidad, es decir ambas son lo mismo, ni lo uno, ni lo otro, ambas son Verdadero y Falso, o Son y No Son, por ende están vivos y muertos, en estos dos casos hay vivos y muertos, puede que hayan estado los vivos conviviendo directamente con los muertos, pero sin embargo la lógica sigue su curso y sin embargo finalmente en ambos casos en la película “Los Otros y Sexto Sentido”, los personajes principales estaban muertos y veíamos su historia en primera persona, por lo tanto la segunda hipótesis que ya había sido negada (obtenida de la idea original de la película) que decía que efectivamente ellos mismos eran los muertos, fue comprobada como verdadera, es decir era o Es así, ellos eran los muertos.

Escena en la cocina, en la película
 Sexto Sentido.

Luego aparece un concepto que yo llamo “Campo Cinematográfico”, y en él hay dos subcampos más, que son el “Campo Superficial” en donde formulé la hipótesis o deducción que fue contradicha o que se invirtió, y que finalmente fue comprobada como verdadera, y sí literalmente aún no tenía clara la película puede haber pasado al “Campo de Profundidad”, en el junto o uno ambas hipótesis y deduzco realidades y reflexiones de cine a partir de lo que veo en la película.

Donde finalmente sin embargo una de esas dos hipótesis tienen que Ser o No Ser, donde finalmente el sentido común o la lógica, o la ilógica, según corresponda al género o temática que trata la película, busca su equilibrio natural y hace calzar la piezas del rompecabezas, en estos dos casos, por ejemplo en la película “Los Otros”, el sentido común busco su lógica o equilibrio natural y efectivamente podemos reflexionar de que los vivos no pueden estar conviviendo con los muertos, por ende los vivos son a los vivos, así como los muertos son a los muertos, y esa es la segunda vuelta que se le puede dar a la película y así poder reflexionar todo lo que queramos sobre ello, sobre este tema en particular.

Escena en la escuela, 
en la película Sexto Sentido.

En ambos casos durante el transcurso de la película hubo indicios o pistas, símbolos, diálogos, detalles y mensajes subliminales, como por ejemplo en la película “Los Otros”, en sus  respectivas escenas como, la posesión de la médium sobre la niña, el álbum de fotos halladas en la mansión que contenían imágenes de gente del siglo pasado que estaban muertas, hay un inquieto niño llamado Víctor que aparentemente es un fantasma, y que tiene contacto con la niña y que al parecer se comunicaba con ella al igual que la médium estando en un estado de trance.

En el caso de la película el “Sexto Sentido” el Dr. Malcolm, luego que se encuentra al principio de la película junto a su amada esposa, con un ex paciente muy perturbado llamado Vincent, que le dispara al doctor y luego se suicida, en el baño de su habitación.  En este caso nunca vemos al doctor morir directamente, sino más bien la siguiente escena, aparece inmediatamente después, mostrándolo como si hubiese pasado un tiempo, donde aparentemente resultó que sobrevivió, y que ahora tenía un nuevo caso de un nuevo paciente, un  niño llamado Cole Sear (Haley Joel Osment) que tiene 9 años de edad, y que necesitaba de su ayuda psicológica. Este solo tiene contacto visual y verbal con el niño aparentemente, y  parecía que el doctor tenia también contacto con las personajes del círculo cercano de Cole como su madre Lynn Sear, con las personas del velorio  de la niña llamada Kyra que estaba muerta y que buscaba la ayuda de Cole, para denunciar a sus madrastra por su muerte, la escena en el hospital con el Dr. Hill (M. Night Shyamalan, director de la película) en un suceso que ocurrió, después de un episodio  donde Cole sufre un ataque de crisis de pánico, que ocurrió en el cumpleaños de un compañero de clases de Cole.

Escena inicial de Vincent, 

en la película Sexto Sentido.

Pero que nunca en realidad mantuvieron contacto real con el Dr. Malcolm, aunque estuviese presente. Lo mismo ocurre en la escena del restaurante con su esposa en la fecha de su aniversario de matrimonio, el Dr. Malcolm solo habla con el niño Cole y este le revela en un hospital luego del suceso del cumpleaños, de  que él puede ver a la gente muerta, además le cuenta entremedio de la película que los muertos no se ven entre sí, y que ven lo que ellos quieren ver, y que se pueden detectar a través de ciertas cosas que ocurren alrededor de los vivos, como los cambios de la  temperatura, psicofonías, entre otros.

 Finalmente nuestras emociones nos hacen empatizar con el personaje del Dr. Malcolm desde el principio, y nadie naturalmente, pareciera querer ver al doctor muerto, y que haya dejado  a su amada esposa sola, por ello si bien se piensa, no se quiere aceptar de buenas a primeras de que en realidad este haya muerto, y más aún en el principio de la película, por ello es que sorprende a muchas personas, cuando finalmente se descubre la verdad y se dan cuenta de su naturaleza, de que se encuentra muerto, de que su herida de bala nunca fue notada ya que usaba una chaqueta o un abrigo que le cubría su mortal herida, y que la bala que lo mato había salido por detrás de su espalda, los cambios de temperatura, y el nulo dialogo que nunca tuvo con su esposa le revelan la verdad, ni siquiera el mismo sabía que estaba muerto, solo el niño Cole quien en un principio le temía por lo mismo, ya que este le temía mucho a los muertos, pero finalmente entendió de que este otro no sabía que estaba muerto, no era desagradable o perturbador como los otros muertos o fantasmas, y que tanto el doctor Malcolm como el niño Cole necesitaban de su mutua ayuda.

Escena final, en la película
 Sexto Sentido.

 Uno para poder aprender a convivir y ayudar a la gente muerta que quería comunicarse con él, y el otro para cerrar un ciclo que aparentemente nunca pudo cerrar, y que se trataba de un caso muy similar al de Cole con su ex paciente llamado Vincent quien desde el principio lo había matado y que a través de la ayuda al niño Cole pudo cerrar ese ciclo, además de ayudar a contener el dolor y soledad de su esposa, y finalmente en encontrar la paz y dejar el mundo de los vivos.

Ambos casos nos hacen reflexionar sobre “La Vida Después de la Muerte”, “Si existe el más allá, y como será este”, todo un campo o tema específico que se puede abordar, son las cosas que tanto en el campo superficial o en profundidad uno empieza a preguntarse y los empieza a analizar y aplicar durante el  transcurso de la película y que le van dando un sentido lógico, común y explicación tanto en lo superficial como en la profundidad sobre esta misma, en el desarrollo de la película ya sea desde el inicio, desarrollo, clímax y final de esta.

Escena final, en la película 
Los Otros.

Obteniendo a partir de todo lo anterior, una visión total y en detalle de la realidad de una película sujeta a su misma realidad, como película solamente (es decir no hacer película de ficción sobre una película de ficción, esto se puede, pero no se debe, porque es simplemente hacer caldos de cabeza sobre el tema, ya que no corresponden al mensaje real que quisieron enviar ya sea el Director, y Guionista a través de los actores en la película, además de todos los otros indicios), por lo que vale decir, en que hay que  atenerse a lo que me entrega y muestra la película dentro de los márgenes de sus tiempos y de la historia o trama de esta misma.

El caso de la película “Forrest Gump”,

Forrest Gump.

Con respecto al caso de la película Forrest Gump, protagonizada por el actor Tom Hanks y dirigida por Robert Zemeckis,  si bien la película muestra desde el inicio al protagonista Forrest Gump como una persona que sufre de un leve retraso mental y motor, la hipótesis que contradice o refuta  a esta propuesta inicial, quedaría de la siguiente forma, “Forrest Gump es un Genio”, así de simple.

Si bien en la película de niño le detectaron un coeficiente intelectual inferior a 75, y mientras su pueblo, por no decir todo el estado de Alabama, lo miraban como el tonto del pueblo.  Eso no le impidió hacer de su vida un aporte para su país, como héroe de la guerra de Vietnam, participar y tener contacto con personas y hechos históricos importantes para la humanidad, correspondientes a la segunda mitad del siglo XX. 

Es decir aportó con su grano de arena de manera significativa a los hechos históricos y culturales que ocurren en la película, por ejemplo cuando fue él mismo, sin saberlo el que destapó el escándalo de Watergate que fue un gran escándalo político real donde según la película, Forrest le avisa al guardia de seguridad del edificio Watergate sobre cinco hombres que están dentro de una oficina frente a su habitación con linternas (y que resultó ser la oficina del Comité Demócrata Nacional), ya que creía que estos hombres debían de estar buscando la caja de fusibles, y que finalmente por esos hechos de espionaje clandestinos que fueron descubiertos desencadenaron y conllevaron a la renuncia del Presidente Richard Nixon, a la presidencia de Estados Unidos. Incluso el mismo cuando era un niño, por sus artefactos ortopédicos tenía una particular forma de caminar, que sirvió de inspiración a un joven Elvis Presley para sus movimientos de baile en los escenarios, y así sucesivamente hay un montón de estos hechos.

Forrest Gump y el 
Presidente J.F. Kennedy.

El otro ejemplo es que gracias a Forrest Gump se generó la idea de crear el famoso símbolo de la cultura pop mundial, que es el famoso "Smile", al limpiarse su cara cubierta de barro con una polera amarilla mientras iba corriendo por todo el país, queda impreso su rostro en la polera, la que finalmente crea la idea del Smile.  De hecho, cuando yo veo el famoso símbolo, de la carita sonriente, yo me digo, esa es la cara de Forrest Gump, el Smile es Forrest Gump en la película.

Smile = Forrest Gump.

Forrest nunca supo lo significativo que fueron sus acciones para el mundo o las personas de su círculo, el solo pensaba y giraba en torno a su madre y a su amada amiga de toda la vida y finalmente esposa Jenny Curran, con la que  también tuvo un hijo (Haley Joel Osment), llamado con el mismo nombre, hizo su vida y grandes amigos como Benjamín Buford «Bubba» Blue, y el teniente Dan Taylor, líder del pelotón de Forrest y Bubba en la guerra de Vietnam, con el que también funda y crea la exitosa y conocida cadena de restaurantes relacionada con camarones “Bubba Gump”.

Forrest Gump y 
el Teniente Dan Taylor.

El avanzaba significativamente, mientras los que lo consideraban un tonto se mantenían estancados en su status quo, sin hacer nada relevante para su comunidad.

Forrest Gump y Jenny.

Por lo tanto, no importa cómo se mida la inteligencia de una persona, la inteligencia proviene de hechos e ideas concretas que destacan del resto, sin mayor esfuerzo, ni mayores pretensiones, que se adaptan a su entorno y que generan un aporte valioso para su comunidad, y esa inteligencia se proyecta desde la experiencia más allá de la acumulación de conocimientos. Por lo que en ese sentido o desde este punto de vista Forrest Gump, efectivamente si es, un verdadero Genio.

Corre Forrest, Corre, por USA.

Y lo bueno de todo esto es que tanto en los casos de que la hipótesis o deducciones sobre la película sean verdaderas o falsas, y comprobadas como tal, estas aún así me entregan las reflexiones cinematográficas respectivas, por ejemplo en el caso de ser la hipótesis verdadera, efectivamente compruebo la hipótesis y obtengo las reflexiones al respecto, y en el caso de que fuese falsa o haya sido errónea la hipótesis planteada, aún así, estuve sujeto a la realidad que mostraba esa película en particular. De modo que obtengo en todos los casos, de cualquier manera, toda una Reflexión Cinematográfica Integral que se desarrolla en torno a esta, como tal.